Barbas Poéticas

Berkeley, noviembre de 1965. Mientras Estados Unidos se desangraba en Vietnam y las calles estadounidenses hervían de tensión racial, Allen Ginsberg publicaba en el Berkeley Barb algo que sonaba como ciencia ficción social: un manual para convertir las manifestaciones en espectáculos de paz. Su propuesta era tan radical como simple: trascender la «psicología de guerra» que alimentaba tanto al establishment como a la resistencia.

«Demostración o Espectáculo como ejemplo, como Comunicación» no era solo un texto sobre tácticas de protesta. Era el manifiesto de una nueva forma de hacer revolución: a través de flores, mantras, chocolates y halos de papel. Ginsberg había entendido algo fundamental sobre el poder: que se nutría del miedo, la ira y la violencia. Su contrapropuesta era genial en su aparente ingenuidad: «¿Y si simplemente no peleamos?»

La estrategia era teatral pero profundamente pragmática. Las primeras filas de las marchas debían estar ocupadas por «grupos psicológicamente menos vulnerables»: madres, artistas, poetas, familias. Los manifestantes llevarían «masas de flores» para formar barricadas pacíficas, instrumentos musicales para crear bandas sonoras en tiempo real, y juguetes para desarmar a los agresores potenciales. En caso de amenaza, la respuesta sería coral: mantras masivos, desde el Padrenuestro hasta «Three Blind Mice», pasando por el sagrado «OM» budista.

Los carteles que Ginsberg proponía eran pequeñas obras de arte conceptual: «Everybody’s Made Of Meat», «We Love You Too», «Hell’s Angels Vietcong Birch Society». Mensajes que cortocircuitaban la lógica binaria de la guerra fría y proponían una tercera vía: el humor como arma de destrucción masiva de prejuicios.

Pero quizás lo más visionario de su propuesta era entender que las protestas de los 60 serían las primeras en ser completamente mediatizadas. Ginsberg pensaba en términos de comunicación masiva: cada gesto, cada símbolo, cada canción debía ser telegénica, transmisible, capaz de sobrevivir al filtro de los noticieros. Anticipó la era del activismo como performance mediática décadas antes de que existiera el concepto.

Su «ejército de juguete» con disfraces de guerras pasadas llevando carteles que decían «NO MÁS» era puro teatro político. Sus «delegaciones diarias» para dialogar previamente con los Hell’s Angels eran diplomacia de calle. Su idea de bandas de rock como Jefferson Airplane tocando cada dos cuadras era la invención del festival como protesta.

En el fondo, Ginsberg había descubierto algo que los movimientos sociales tardarían décadas en asimilar completamente: que en la era de la comunicación de masas, el mensaje importaba tanto como el medio, y que la forma de protestar era inseparable del contenido de la protesta.

Hoy, cuando las manifestaciones se planifican pensando en su impacto viral y los hashtags son tan importantes como las consignas, el manual de Ginsberg sigue siendo de una actualidad perturbadora. Nos recuerda que la revolución también puede ser un acto de amor, que la resistencia puede ser creativa, y que a veces la forma más radical de cambiar el mundo es simplemente negarse a reproducir su violencia.

Flores contra gases lacrimógenos. Música contra sirenas. Amor contra miedo. El manual de Ginsberg para una revolución que aún estamos aprendiendo a hacer.

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